El reconocido encuentro de World Music realizado en nuestro país, tendrá en su aniversario de cuarto de siglo, diez días de conciertos en Santiago.
El Festival de Músicas del Mundo llegó a convertirse en un panorama característico de los veranos en Santiago y regiones, posicionándose como una instancia cultural esencial para la difusión de la World Music en Chile, que ha convocado desde su primera versión en 2001, año tras año, a bandas venidas de las más diversas geografías y también como un espacio relevante para artistas locales.
Es por eso, que para la versión 2026, el Festival Músicas del Mundo anuncia un cartel variado e inedito de con 8 números internacionales y otros tantos de Chile (12), con locaciones en las comunas de La Granja, San Joaquín, El Bosque, Paine, Peñalolén, y Estación Central, en diez días que van del jueves 15 al domingo 25 de enero, con shows que se realizarán tanto en teatros como parques, con acceso gratuito.
En su versión XXV, el Festival organizado desde siempre por Mundovivo y financiado por el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago, destaca como novedad la inclusión por primera vez de un escenario en Matucana 100 y otro en el Centro Cultural Pueblito de Champa, sumándose a locaciones de años anteriores como el Teatro Municipal de San Joaquín, Teatro «Anselmo Cádiz» de El Bosque y el Centro Cultural Chimkowe.
Como todos los años, el icónico Festival busca integrar la identidad de la comunidad con la diversidad estilística y cultural que ofrece una experiencia artística de excelencia para residentes y visitantes, contribuyendo así al fortalecimiento identitario dentro del circuito nacional e internacional, en colaboración activa con entidades culturales, sociales y comerciales locales para generar además un impacto positivo en el desarrollo turístico del territorio a través de redes que han logrado hacer de la instancia, una de las connotadas en el ámbito de las músicas del mundo.
Pero, ¿qué es la World Music? En términos simples son todas aquellas sonoridades creadas o recreadas por artistas que toman sonidos de origen, de geografías de cualquier parte del mundo, para hacerlas o llevarlas al folclore, el pop, la música étnica y local, que de esta forma logra repercusión en otros lugares que no son de donde proviene o de donde es su raíz.
En sus 25 ediciones, el Festival Músicas del Mundo, ha logrado visibilizar, dar a conocer y otorgar un espacio de difusión en Chile a la World Music generando actuaciones en nuestro país de destacados exponentes del estilo, como Flairck (Holanda), Huun Huur Tu (Tuva), Miroca Paris (Cabo Verde), Laetitia Zonzambé (República Centro Africana) o Tuuletar (Finalndia), sólo por nombrar algunos.
E igualmente, dando cabida a representantes chilenos que han dado vida y reivindicados sonidos del mundo con sus presentaciones en diversos escenarios que han hecho del Festival el principal nicho independiente de esta cultura musical que durante años ha ganado más seguidores y públicos que ya han hecho suyo este evento de verano para toda la familia.
Para este aniversario, de 25 años del Festival, el evento tiene contemplada la participación de los siguientes artistas, distribuidos en sus más de siete escenarios, desde el 15 al 25 de enero.
SAN JOAQUÍN (TEATRO MUNICIPAL DE SAN JOAQUÍN)
Jueves 15 (20:00 hrs)
Lemon Bucket Orkestra (Balcanes)[Canadá]
Chuskupura (Jazz Quichua)[Ecuador]]
Andrew Baker (Jazz)[Alemania]
Jueves 22 (20:00 hrs)
Curtis Andrews Trascendent Talas (India)[Canadá]
OktoEcho (Inuit)[Canadá]
Fatih Ensamble (Medio Oriente)[Chile]
Entrada Liberada (Pronto más información)
Teatro Municipal de San Joaquín
Coñimo 286, San Joaquín
culturasanjoaquin.cl
EL BOSQUE (CASA DE LA CULTURAL ANSELMO CÁDIZ)
Viernes 16 (20:00 hrs.)
Chuskupura (Jazz Quichua)[Ecuador]
Curtis Andrews Trascendent Talas (India)[Canadá]
Chola y Gitano (Folk)[Chile]
Sábado 17 (20:00 hrs.)
Golosa La Orquesta (Fusión)[Chile]
Valérie Ekoume and the Elephants (Afro Funk)[Camerún]
Oktopus (Klezmer)[Canadá]
Entrada Liberada (Pronto más información)
Casa de la Cultural «Anselmo Cádiz»
Gran Av. José Miguel Carrera 12552, El Bosque
www.culturasanjoaquin.cl
PAINE (PLAZA PUEBLITO DE CHAMPA)
Sábado 17 (20:00 hrs.)
Lemon Bucket Orkestra (Balcanes)[Canadá]
Curtis Andrews Trascendent Talas (India)[Canadá]
Banda Celta Danzante (Celta)[Chile]
Entrada Liberada (Pronto más información)
Plaza del Pueblito de Champa
Darío Pavez 2, Champa, Paine
pueblitodechampa.cl
PEÑALOLEN (CENTRO CULTURAL CHIMKOWE)
Miércoles 21 (20:00 hrs.)
Chuskupura (Jazz Quichua)[Ecuador]
Andrés Cóndon (Sufi)[Chile-Alemania]
Entrada Liberada (Pronto más información)
Centro Cultural Chimkowe
Av. Grecia 8787, Peñalolén
chimkowe.cl
ESTACIÓN CENTRAL (CENTRO CULTURAL MATUCANA 100)
Viernes 23 (20:00 hrs.)
Lemon Bucket Orkestra (Balcanes)[Canadá]
Chuskupura (Jazz Quichua)[Ecuador]
Pascuala Ilabaca & Fauna (Fusión)[Chile]
Sábado 24 (20:00 hrs.)
Oktopus (Klezmer)[Canadá]
OktoEcho (Inuit)[Canadá]
Ensemble Tarab (Árabe)[Chile]
Entrada Liberada (Pronto más información)
Centro Cultural Matucana 100
Av. Matucana 100, Estación Central
m100.cl
LA GRANJA (PARQUE INTERCOMUNAL BRASIL)
Domingo 25 (20:00 hrs.)
Lemon Bucket Orkestra (Balcanes)[Canadá]
OktoEcho (Inuit)[Canadá]
Newen Afrobeat (Afrobeat)[Chile]
Uli Costa (Afro Brasilera)[Brasil]
Ajimsa (Fusión)[Chile-Francia]
Entrada Liberada (Pronto más información)
Parque Intercomunal Brasil
Av. Punta Arenas con Yungay, La Granja
municipalidad lagranja.cl
Andrew Baker (Alemania)
Andrew de chair Baker es un saxofonista, compositor, productor y educador cuya visión artística conecta el jazz contemporáneo, la innovación sonora y la improvisación libre.
Su último trabajo discográfico, Warmi, publicado por el sello catalán Underpool, recibió una crítica de 4/5 estrellas en The Jazz Mann. El álbum cuenta con la colaboración del reconocido pianista Albert Bover y del contrabajista Masa Kamaguchi, ambos referentes de la escena europea. La grabación destaca por su enfoque inventivo y su sonido profundamente personal.
En 2023, Baker obtuvo una beca de Help Musicians UK que le permitió realizar una gira de 27 conciertos por el Reino Unido, Irlanda y España. Su música, en continuo desarrollo, se nutre del folclore, la naturaleza y las artes visuales, y abarca desde el jazz moderno hasta la improvisación libre, siempre con una búsqueda de musicalidad visceral y comunicación espontánea con el conjunto.
La crítica lo describe como un artista “sin límites”, con “una visión altamente individual”, y subraya la energía de sus directos: “Estos titanes de la escena del jazz del Reino Unido nos dieron un adelanto de un futuro emocionante para el jazz en el Reino Unido”. Baker representa una de las voces más singulares y prometedoras del jazz contemporáneo.
Chuskupura (Ecuador)
Mushuk Runa Taki – Música Andina Contemporánea
Chuskupura («de a 4» en el idioma kichwa) es un proyecto de música andina contemporánea formado en 2019. Conformado por jóvenes músicos de las nacionalidades Kichwa Otavalo y Kichwa Puruwá, busca emular el sonido tradicional de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador y al mismo tiempo innovar por medio de composiciones originales con formas y armonías actuales.
Al equipo se suman posteriormente Rumiñahui Cachimuel (Mánager, Stage Mánager, músico sustituto) y Ariel Salazar (Sonido en vivo, ingeniero de grabación, producción musical)
Después de cuatro años explorando las sonoridades y matices de la música de los pueblos Kichwas del Ecuador, en agosto de 2023 Chuskupura le da vida a su primer EP titulado TIKRAMUY, un trabajo compuesto por 6 temas que resaltan por su fuerza y su conexión con la raíz, la tradición y la vida en comunidad.
Inspirado en los ritmos de los pueblos Kichwa Cayambi y Kichwa Karanki en estilo de Churay, Urpigulla vibra por sus tonos melancólicos y bailables al mismo tiempo. Habla sobre despedidas inevitables, nuevos comienzos, y nos invita a reflexionar sobre los ciclos de la vida, concepto fundamental en la filosofía andina.
Lemon Bucket Orkestra (Canadá)
Lemon Bucket Orkestra son punks originales de Toronto, que se dedican a la fiesta guerrillera del folk. Esta galardonada banda ha sido calificada de frenética, carismática y gloriosamente anárquica por el New York Times, The Guardian, el Winnipeg Free Press y medios de comunicación de todo el mundo. Durante los últimos 14 años, han actuado por todo el mundo, desde el WOMAD en Inglaterra y Nueva Zelanda hasta el Pohoda en Eslovaquia, el Festival D’Été en Quebec y el New Orleans Jazz Fest en Luisiana.
Con una precisión emocionante y un desenfreno temerario a partes iguales, LBO en vivo es una experiencia verdaderamente inmersiva que mezcla el sudor y las lágrimas con los corales del público y los aullidos a la luna. Puedes apreciar esa experiencia en su último álbum, Cuckoo (autoeditado en mayo de 2024). Su sello distintivo es LBO: potente polifonía ucraniana y vibrantes ritmos balcánicos, filtrados a través del hip hop, el punk y el jazz, además de una amplia gama de influencias y propósitos globales, fruto de sus eclécticos viajes por el mundo y de su multicultural ciudad natal, Toronto.
La banda está formada por 10 miembros y cuenta con una sección de metales, cuerdas, percusión, polifonía y danza.
Oktoécho (Canadá)
Oktoécho es un conjunto de música de Montreal que se especializa en la fusión de los estilos musicales del Medio Oriente, Primeras Naciones y Occidentales. Fundada en 2001 por la directora artística/compositora Katia Makdissi-Warren, Oktoécho crea obras únicas que fusionan las tradiciones musicales que trascienden las fronteras internacionales.
La banda evoca en los oyentes un sentimiento de la libertad infinita y la aventura a través de los espacios auditivos del desierto de Katajjaq (canto de garganta inuit). Los ritmos de los Emiratos Árabes, flautas de Japón y Escandinavia, con música electrónica se unen para rendir homenaje a la belleza y la riqueza del arte inuit.
Uli Costa (Brasil)
Con más de dos décadas de trayectoria, Uli Costa se ha consolidado como una de las voces más expresivas de la música brasileña contemporánea. Fundadora y líder del grupo Sandália de Prata desde hace 23 años, combina la riqueza rítmica del samba con influencias del soul, el jazz y la MPB. Su espectáculo ofrece una experiencia musical sofisticada y vibrante, interpretada junto a músicos de primer nivel y arreglos que exaltan la fuerza y la sutileza de la música afrobrasileña. El repertorio incluye temas propios y clásicos reinterpretados con una mirada moderna y profundamente emocional.
Curtis Andrews Trascnedent Talas (Canadá)
Trascendent Talas combina maravillosamente los «talas» (ritmos) y «ragas» (melodías) de India con toques de Jazz, a través de un ensamble de virtuosos instrumentistas y vocalistas de India y Canadá. Tocando composiciones originales, mantras Vedicos y arreglos del repertorio clásico de India, el ensamble lleva a la audiencia en un viaje de extrasis exterior y contemplación interior.
Valérie Ékoumè and The Elephants (Camerún)
Valérie Ékoumé es una vibrante cantante, compositora e intérprete camerunesa-francesa que se ha establecido como una voz distintiva en la escena musical mundial. Nacida en los suburbios de París en el seno de una familia con profundas raíces musicales, Valérie pasó parte de su infancia en Camerún, lo que le brindó una rica experiencia bicultural que influye profundamente en su expresión artística. Esta doble herencia se ha convertido en la piedra angular de su identidad como música, permitiéndole crear música que une continentes y tradiciones.
Su viaje musical dio un giro significativo cuando se unió a Soul Makossa Gang en 2004, respaldando al legendario saxofonista y compositor camerunés Manu Dibango. Durante ocho años de formación, realizó giras y actuó con esta figura icónica de la música africana, desarrollando sus habilidades como vocalista e intérprete mientras adquiría una experiencia invaluable en escenarios internacionales. Esta colaboración con Dibango le proporcionó una base sólida en la musicalidad profesional y la expuso a diversas tradiciones musicales.
Oktopus (Canadá)
Oktopus se erige como una voz clave en la escena musical internacional de Canadá, con casi 350 actuaciones tanto en Canadá como en el extranjero. El octeto, dedicado a la música klezmer, se distingue por su enfoque distintivo que combina influencias clásicas, quebequenses y de jazz. Elogiado por la calidad de sus interpretaciones y la sofisticación de sus arreglos, Oktopus ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales. Sus conciertos son apasionados y virtuosos, salpicados de humor y narrativa. Los aires melancólicos, ecos de siglos de exilio, dan paso a una celebración desbordante. Con raíces en el klezmer, Oktopus extiende sus ramas a Brahms, Kodály y Mahler, así como a Leclerc, Vigneault y la libertad de la improvisación jazzística.
Ensemble Tarab (Chile)
Tarab, en el idioma Árabe, es el estado máximo de gozo mental, espiritual y corporal el cuál se logra mediante la interacción entre músicos y oyentes. Al crearse esta conexión, ambos entran en otra dimensión, una atmósfera única, un trance consciente de tensiones y sonidos donde la música es el común denominador.
La propuesta de “Ensemble Tarab” es lograr una puesta en escena donde florezca la verdadera esencia de la música, la cual en su plena manifestación permite crear una atmósfera que entrelaza la audiencia con los intérpretes. El principal objetivo de la agrupación es interpretar la música árabe en todas sus expresiones y sus posibles fusiones con otros estilos, pasando desde el repertorio antiguo, clásico, popular y moderno hasta las composiciones propias del conjunto.
Ensemble Tarab nace el año 2000 como una manera de buscar nuestra identidad a través de la diversidad cultural y de establecer un vínculo entre la música de conservatorio y la de tradición oral tanto del continente americano como del mundo oriental. Sus integrantes provenientes de distintas culturas y tradiciones le dan sentido a esta ambiciosa búsqueda de lo que une a estos dos mundos aparentemente tan contrastantes. La idea de mestizaje cultural está fuertemente presente en las composiciones así como en la exploración de nuevas sonoridades llevada a cabo por los integrantes del Ensemble en cada nuevo ensayo y en cada nuevo concierto. El concierto público como instancia ritual de la sociedad y capital para la comunicación entre el compositor, el intérprete y el auditor es una de las propuestas fundamentales de “Ensemble Tarab”, es por eso que aún estando la música escrita se le deja un gran espacio a la improvisación y a la búsqueda del Tarab, el estado de gozo espiritual obtenido a través de la interpretación y la audición.
Pascuala Ilabaca y Fauna (Chile)
Pascuala Ilabaca es una de las máximas exponentes de la prolífica nueva escena de cantautores chilenos jóvenes. Su música es de raíz tradicional pero tiene la habilidad de incorporar matices más propios del jazz, el pop y el rock e influencias recogidas a lo largo de su vida en lugares tan distantes como la India o México. Tiene una gran presencia escénica encima del escenario, casi siempre armada con su acordeón, y tiene la virtud de endulzar con la voz los ritmos y melodías de la banda que le acompaña: Fauna.
Chola y Gitano (Chile)
Chola y Gitano es un dúo de Música del Mundo, radicado en Punta Brava, Costa de Valdivia. Su sonido se inspira de los ritmos americanos y flamencos, y sus letras se nutren del amor y protección a la tierra y sus seres. La propuesta escénica es multidisciplinar, incorporando performance la danza flamenca y la poesía. El dúo nace el año 2013, generando su primer repertorio con recopilaciones de cantos latinoamericanos (vals peruano, cueca, landó y son cubano). El año 2017 editan su primer EP llamado “Mi Estrella La Tierra”, que indaga en un sonido híbrido, en donde asoman la tonada, la guitarra traspuesta y la fusión latina. Fue llevado al teatro el año 2018 con el montaje “Perfoconcierto Mi estrella La Tierra” colaborando junto al dúo Camila y Silvio, girando por pueblos del sur de Chile y Argentina. El año 2019 el dúo fue seleccionado a través de Escuelas de Rock, para representar a la Región en Rockódromo 2020. El año 2021 preparan el estreno de su primer disco llamado «Selva Soberana».
Fatih (Chile)
Fatih reivindica y celebra con su música el aporte “árabe” a la construcción de nuestra identidad latinoamericana. El sonido de los Maqam mezclados con ritmos latinoamericanos, hacen de este proyecto una experiencia sonora fresca y atrevida.
Desde el Magreb, hasta los Balcanes, descansando en Medio Oriente, la música de Fatih nos invita a realizar un viaje, que recoge la belleza poética del sufismo; y nos permite disfrutar de instrumentos maravillosos como el Oud, baglama, bouzouki, bendir, derbake, cárcavas y ney persa, entre otros.
Banda Celta Danzante (Chile)
Es un grupo que nace en Enero del año 2003, formado por músicos provenientes de diferentes grupos de música celta en Chile quienes interpretan música de las naciones celtas (Galicia, Escocia, Irlanda, Bretaña y otros) y dedicado a la investigación y a la difusión de la música y cultura celta, la cual está estrechamente relacionada a la alegría y la sutileza que se manifiesta a través de la danza.
Recogen músicas tradicionales de distintas naciones celtas, como Galicia, Irlanda y Bretaña, además de temas originales. Los instrumentos que emplean otorgan calidez y naturalidad al sonido purista celta, acercándonos ya sea a bosques y acantilados, a una fiesta campesina, o al recuerdo de tierras lejanas. La música esta vinculada a la danza y, a través de ésta, a la tierra. En ella existe algo misterioso que inunda los sentidos de niños y adultos, el entusiasmo se propaga motivando al público a participar activamente en nuestras presentaciones con enérgicas palmas y espontáneos bailes. Esta vitalidad que se transmite permite matizar el ritmo acelerado y lo gris de la vida en nuestro entorno urbano, despertando la sensibilidad y la alegría en las personas.
Golosa La Orquesta (Chile)
Con tres discos editados y cinco giras internacionales la banda respalda su potente show en vivo donde plasma un mensaje consciente y enérgico. “Viajamos desde nuestra tierra para entregar por el mundo las sonoridades más profundas enraizadas en nuestro místico continente. Ritmos de la música popular del cono sur de Latinoamérica, fusionados con la fuerza del rock y la libertad del jazz, que evocan paisajes de nuestro contexto natural y urbano, para unir libremente el mundo en una sola música”.
Andrés Cóndon (Chile)
Andrés trabaja profundamente la riqueza de la mezcla timbrística entre lo docto y lo étnico. Sus composiciones mantienen un ambiente fresco y de excelencia musical. Desde sutiles temas, hasta otros más rítmicos, nos lleva por el asombroso viaje, con un marcado «acento chileno», combinando ademas sonoridades de la naturaleza chilena y de las cultura del mundo. Andrés Cóndon, compositor, productor y sonidista, nació en Santiago de Chile.
Su música es definida por una sensible conexión con la naturaleza. Esto le ha permitido tomar parte en producciones musicales y audio-visuales, que han sido fundamentales en las áreas de la educación y el medio ambiente. Junto con sus clases normales, su interés en la música comenzó a la edad de 14 años, recibiendo instrucción en guitarra, armonía, teoría y composición por parte de los profesores Guillermo Rifo, Rodrigo Apablaza y Francisco Larrain. Gano una beca para estudiar en el Centro de Estudios de Música Popular, dirigida por el director y compositor Guillermo Rifo. Su primer concierto, fue simultáneamente su primera producción musical, incorporando desde el comienzo estos talentos y expertizajes. Esto fue seguido de numerosos conciertos como solista y junto a su ensamble musical.
Ajimsa (Chile-Francia)
Ajimsa es un grupo de 5 músicos chilenos y franceses de worldmusic. En sus ricas composiciones, se encuentran influencias de América Latina, África y Medio Oriente, con un toque de rock progresivo.
Julie Gaye, nacida en los Alpes fraceses, se interesó en las músicas del mundo a temprana edad. En Francia, cantó en distintos proyectos de reggae y gospel. Decidió viajar en América Latina para impregnarse de la gran riqueza cultural que la caracteriza.
En Chile, conoce Cristian Torres, guitarrista de rock progresivo y admirador de la música del Medio Oriente. Juntos, emprenden un viaje de investigación y experimentación en músicas del mundo. En 2016, con numerosas composiciones bajo el brazo y muchos viajes en la cabeza, crean
Ajimsa transmite una nueva visión del worldmusic: pluricultural, colorida y enérgica, a través de sus canciones comprometidas en español, francés e inglés.
Luego de 3 EP y 2 LP, 2 giras en México, 3 giras en Chile, 1 gira en Francia y 1 gira europea, Ajimsa decide establecerse en Francia en 2024.
Su último EP “Rayün” fue lanzado en septiembre 2025.
Sus conciertos son una invitación a viajar. Las
canciones de Ajimsa incitan también a re
conectar con nuestra Madre Tierra y con la
sabiduría de los pueblos originarios del planeta. Ajimsa.
Newen Afrobeat (Chile)
Newen Afrobeat es una orquesta chilena de afrobeat fundada en 2009 y considerada la primera de su estilo en Chile. Impulsada inicialmente por Nicolás Urbina, su nombre newen significa fuerza en mapudungún y refleja su herencia cultural indígena. Desde sus inicios, se inspiró en el legado de Fela Kuti, fusionándolo con ritmos latinos, funk, jazz, reggae y sonidos mapuches.
La banda empezó explorando las escalas africanas y la rítmica clásica del afrobeat, sumando vientos, percusiones, bajo y batería, y llevó al escenario mensajes políticos y de apoyo al pueblo mapuche.